Ismael Rodríguez : Coleccionista

Pormujam

Ismael Rodríguez : Coleccionista

El paso miércoles 23 de marzo, nos visitó Ismael Rodríguez que con tan sólo 14 años de edad se ha interesado en juguetes que fueron fabricados desde 1977 por LILI LEDY. A él le agrada mucho la saga de Guerra de las Galaxias y como muchos de ustedes, cada que sale una película de superhéroes o de acción desea tener una figura de plástico para jugar con ella o parra que forme parte de su colección. Tal es el caso de este chico ¡entérate! en la entrevista.

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MUJAM:Cuándo comenzaste a coleccionar figuradas creadas por la fabrica de juguetes LILI LEDY?

ISMAEL: Inicié hace dos años a reunir piezas vintage, pensaba que los productos que salían a la venta en los supermercados eran de mejor calidad que los de antiguos, creí que eran chafas, pero un amigo cercano me informó de los coleccionables, de poco en poco me fui involucrando más , hasta el punto de iniciar mi colección sobre juguetes de Guerra de las Galaxias por Lili Ledy., en este momento tengo 41 piezas, me hacen falta 9 para tener la colección completa, estos juguetes fueron fabricados 1977, 1980 y uno que otro de 1983.

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M: El gusto por coleccionar juguetes lo tiene alguien más en tu familia?

I: Mi abuelo trabajó en EXIN ( empresa fabricadora de juguetes populares) y le agradaban mucho las “scalextric”, las carretas de “madelman”, los “exin boy”, juguetes que fueron heredados posteriormente a mi papá, yo creo que de algún modo eso me atrapó a también empezar mi propia coleción.

M: Cuál es la diferencia entre los juguetes americanos y los hechos en México?

L: KENNER era una fabricadora de juguetes en Estados Unidos, ellos prestaban los moldes para crear los juguetes a LILI LEDY, sin embargo las piezas mexicanas tenían más detalles realizados de manera artesanal. A parte como mexicano, quiero y me gusta consumir producto hecho en mi país.

M: Cómo difundes tu gusto por los juguetes mexicanos?

L: Organizo un evento que se llama Toy Remember, en el cual doy conferencias y explico como fueron realizados los juguetes que yo tengo, fechas de producción y detalles curiosos de cada uno.

M: Que te parece si nos comentas un poco de cada una de las figuras que te acompañan contigo el día de hoy

 

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La creación de estos fue en 1977, hay dos versiones el domo blanco y el negro, este último es más difícil de conseguir, para diferencias entre las fabricadoras, LILI LEDY le ponía un tornillo plano, pero no le borraba la leyenda que decía “Honk Kong” ya que dentro de la licencia de préstamo KENNER no dejaba que se ocultará; Si al girar el domo emite un sonido (clic), significa que está en buen estado la pieza y en el mercado esta figura esta cotizada entre los $500 y $600, con calcomanía desgastada en $200 – $300.

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En esta figura LILI LEDY 1980, se muestran las diferencias en el volumen de las piernas del personaje, hay unos que son más delgados de las piernas y otros un poco más anchos, inclusive se nota por las simulaciones de las arrugas del pantalón; hay otro tipo de cambios en los ojos, el cabello y las botas.

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Boba Fett:
La historia de esta figura es muy curiosa, porque por el pequeño detalle que tiene el juguete en la parte de atrás un niño se ahogo, ya que la figura creada por KENNER hacía que el cohete saliera disparado, después de ese acontecimiento, LILI LEDY lo corrigió, dejando fijo el cohete.

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Chewbaca:
Figura creada en 1977, los LILI LEDY en la parte izquierda de la pata decía: LFL, GMFI, COPP, que eran la siglas de las licencias que tenían, F y acompañados de la fecha en que habían sido fabricados como: 1977, 1983 y 1984 que fueron los últimos en crearse, en la pata derecha se cubría la palabra “Hong Kong”que venía ya en los moldes, para no confundir que fueron fabricados en ese país, aunque en los moldes originales así estuviera.

Este personaje tuvo sus variaciones, entre ellos uno que tenía las patas verdes y el material era de goma, y otro tiene la diferencia en el manos, igual de color verde y textura de goma; estas variaciones surgen por errores que se cometieron durante su fabricación.

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Para saber si el arma es original o repro, mediante un pequeño experimento puede conocerse, si al caer en un recipiente con agua, si la pieza flota significa que es original, de lo contrario es una reproducción.

Ewoks:
Fue elaborado en 1983, los accesorios que trae son: gorro,  hacha, morral a varios de los ewoks no le ponían la fecha ni Ciudad de origen, pero no porque fueran falsos o chafas, sino por estética, para que no se viera amontonado en la figura.

M: Muchas gracias por haber estado con nosotros en el museo, agradecemos tu tiempo y detalles de cada uno de los juguetes que forman parte de tu colección.

L: Gracias a ustedes, los invito a que venga a conocer la colección completa, se encuentra en la sala 3 del MUJAM, están todas las piezas en buen estado.

 

 

 

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XCES, ganador de la convocatoria Estampatate

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MUJAM- ¿Ha ce cuanto que te dedicas a pintar?

XCES- Pues formalmente empecé desde el 2010, pero ya tenía como 4 años antes que me interesaba pero no la había hecho.

M-¿Cómo fue que decidiste hacerlo?

X- Desde niño me ha gustado dibujar así que cuando estudiaba en la prepa llegaron chavos con una exhibición de universidades, llegaron los de la ENAP y me gusto su trabajo y desde ahí me decidí  hacerlo yo, igual para estudiar artes, quería entrar a la escuela, no se dio pero seguí por otros lados.

M ¿Haz tomado clases, o cómo fue que aprendiste?

X- Tome una clase de aerografía y ese profe nos enseño algo de dibujo, cosas que me sirvieron mucho y de ahí fue pues mas practica, diario dibujo, entonces fue eso e igual con gente que eh conocido, pues le aprendo cosas.

M ¿Cuáles son las diferentes técnicas que utilizas?

X- Utilizo aerografía, acrílicos, hago ilustración digital, serigrafía, oleo y creo que nada más.

M- A demás de esto ¿Te dedicas a otra cosa?

X- Pues a esto me dedico más bien, digamos que de lo que más gano es de la aerografía, pero si me gusta como la onda de la expresión, porque me gusta hacer muchas caricaturas, entonces trato de hacer mis obras aunque a veces no las vendo, pero pues las tengo y las conservo y me late aunque a veces no genere, también algunas veces ayudo a compañeros en murales.

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M- ¿Qué sientes al pintar?

X- Pues yo creo que me siento libre, me siento bien, me motiva hacer cosas que solo hay en mi imaginación, cosas que me gustaría hacer y no se pueden, eso siento cuando pinto, que estoy haciendo lo que no se puede hacer.

M ¿En qué te inspiras para hacer tus obras?

X- Me inspiro en todo, por ejemplo cualquier suceso que veo en la calle, ver a mis amigos, familia, cualquier cosa que veo me inspira, de cualquier cosa puedo hacer algo, eso me late también mucho.

M- ¿Qué piensas del programa de Street Art MUJAM?

X- Esta padre, me latió la onda de que es más accesible que otros, te dan el espacio para poder pintar y es una plataforma que definitivamente ya es muy conocida, antes no se oía hablar mucho pero ahora ya, al menos yo no lo conocía y empecé a ver la onda de los artistas.

M- ¿Cuál ah sido tu experiencia en él?

X- A sido buena, quisiera dejar un trabajo bueno o por lo menos decente, pero está muy tranquilo aquí la onda, me siento como si estuviera en mi casa, pinto solo y pues me late, está muy relax a pesar de todo el sonido de la calle está muy tranquilo y las personas que están aquí son buena onda, tienen buena vibra.

M- ¿Qué les dirías a las personas que se quieren dedicar a esto?

X- Que sean constantes, de la noche a la mañana no se puede ser, no sé como quieran llamarlo si artistas o graffiteros, ilustradores, tienen que pasar un largo proceso de aprendizaje y también aventarse no, ver que no siempre es fácil como se cree. También es trabajo y hay que chambear para llegar a ser alguien.

M- Por último nos podrías dar una explicación o decirnos que fue lo que te inspiro para hacer esta obra.

X- Bueno pues quise plasmar a un niño, con el sentido de que todos los niños aprenden jugando, este niño se nota feliz, y de alguna manera quiero pensar que es un niño que cuando sea mayor aparte de aprender jugando le va a gustar la pintura, por eso es que trae un aerosol en la mano, es como su futuro, y pues la onda de los juguetes les late mucho a los niños o a cualquiera por eso es que tiene varios y muy coloridos, porque le gusta el color, le gusta pintar.

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Talleres de Verano – CONVOCATORIA

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¿Tienes una propuesta interesante y quieres compartirla?

Realiza talleres en el Museo del Juguete Antiguo México y forma parte de nuestra labor social en la colonia Doctores.

 

  • Envia tu propuesta al correo: tirsa.mujam@gmail.com
  • Adjunta 5 fotografías descriptivas del taller que deseas realizar, estas deben ser en alta resolución y libres de derecho de autor pues se usarán con fines de difusión.
  • Adjunta el temario del taller incluyendo:
    • Nombre del taller
    • Objetivos generales
    • Objetivos particulares
    • Materiales a utilizarse en el taller
    • Número mínimo y máximo de paricipantes necesarios para llevar a cabo el taller
    • Temario describiendo clase por clase.
    • Nombre del responsable(s) de impartir el taller
  • Se dará preferencia a propuestas dirigidas a comunidades en situación de vulnerabilidad.

Se dará respuesta y detalles como fechas, costos y preguntas frecuentes a las propuestas conforme sean recibidas.

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Danzando en el aire, Ivonne Ortega

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MUJAM- ¿Hace cuanto que iniciaste?

Ivonne -Inicia hace 8 años danza aérea, e inicia con Pavel Escareño en el Buzón de arte La Romita.

M- ¿Cómo fue que te decidiste hacerlo, que te inspiro?

I – Bueno yo soy bailarina de contemporáneo y pues en realidad fue que yo lo vi en la televisión, apenas aquí era muy poca la difusión y fue algo que me llamo mucho la atención, porque me gusta mucho la adrenalina, y es algo que me llamo la atención por eso no, por desafiar , poner en reto tu cuerpo.

M- ¿Qué sientes al estar haciendo Danza aérea?

I -Siento que estoy volando

M- ¿Qué se necesita para hacerlo?

I -Disciplina, es decir digamos muy virtuoso pero sin embargo si, cualquier persona lo puede hacer con disciplina, entonces lo único que requieres es disciplina y disposición.

M- Además de esto ¿Te dedicas a otra cosa?

I-Si, a la yoga, a la acroyoga y en general a la acrobacia en piso.

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M- ¿Qué le dirías a las personas que se quieren dedicar  a la danza aérea?

I-Pues que lo hagan, que sigan su pasión, si es algo que los apasiona que lo hagan, no hay límites para hacer lo que uno quiere, que se acerquen con las escuelas, sobre todo que como esto es de alto riesgo, que cuenten con las normas de seguridad para poder realizar la disciplina, entonces que investiguen, ahorita ya hay mucha difusión de escuelas para poder hacer danza aérea.

M- ¿Podría decirse que para ti esto es un hobby o es más que eso?

I-No, de hecho es mi fuente de trabajo, bueno es todo la verdad, es mi hobby, mi pasión, mi fuente de ingresos.

M – Además de esto ¿te apasiona otra cosa?

I-Sí, la danza, el bailar es algo que me apasiona muchísimo y ver cómo puedo fusionarlo.

M- ¿Es tu primera vez en el presentarse en el MUJAM?

I-No, ya habíamos estado aquí anteriormente con Cabaret Negro, entonces ya llevamos varios presentaciones.

M- Y ¿Cómo a sido tu experiencia aquí?

I-Muy grata, la verdad es que es primero de mucho reto porque es una altura bastante grande, yo entrene a 10 metros ahí en el callejón de La romita, y bueno esto es más de 10 metros. Entonces es muy inspirador poder estar entre tantos juguetes, es extraño y la verdad es muy bonito que de repente estés haciendo algo voltees y veas una muñeca vieja, es algo la verdad muy padre.

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M- ¿Te has presentado en otros lugares?

I-Si claro, en muchos lugares. Yo fui maestra de la FES Acatlán, entonces ahí nos presentamos en el teatro Acatlán con mis alumnos y si en distintos foros.

M- Cuéntanos una experiencia que te haya gustado mucho.

I-Me gustaría compartir una presentación que hice aquí en el MUJAM, en mi primer presentación con los ojos vendados, entonces fue algo que nunca había hecho, no veía absolutamente nada y confiaba totalmente en mis manitas, en la fuerza de mis brazos, entonces esa ha sido de las mejores experiencias que eh tenido.

M- ¿Hacia dónde te diriges con la danza aérea?

I-Yo pretendo todas las posibilidades, ya que tengo la base de la danza aérea, quiero ver de qué manera la puedo seguir fusionando, la fusiono en realidad con el yoga pero quiero saber que más se puede hacer, ese es mi objetivo, fusionarla y ver hasta donde se puede llegar , yo creo que se puede explotar mucho mucho más.

M – ¿Algún proyecto a futuro que nos quieras compartir?

I-Si ha y muchos proyectos, estoy en varios, uno con cabaret negro que son presentaciones aquí y en otros lugares, también ahorita estoy dando clases en el reclusorio norte, entonces la idea es expandir mi trabajo y que llegue a mucha gente y sobre todo que inspire para seguir haciendo más creaciones con muchos más artistas.

M- Por último ¿Crees que la Danza en general puede cambiar la vida de una persona?

I -Sí, totalmente si te cambia la vida, tu forma de vivir, de sentir porque va más allá de lo físico va a lo emocional, de hecho eh tenido alumnos que se meten porque padecen de miedo a las alturas, entonces es una terapia, entonces si te cambia la vida.

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Gangsby, Ilustrando a gran formato

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MUJAM- ¿Hace cuanto que llevas dedicándote a la ilustración?

GANGSBY- Estoy entre dos fechas, es que desde niño me gusta dibujar más bien, pero que me haya gustado mucho esto pues empecé cuando tenía 12 años aproximadamente y empecé por alguien que pinta aquí muy seguido, el tuvo la culpa.

M- ¿Cómo fue que empezaste?

G- Pues fue desde la secundaria, de por sí ya venía con la idea de dibujar, y en la escuela siempre es como hazme la portada de esto, hazme la portada de aquello y cuando estaba en la secundaria tuve a un amigo dijo que pues era amigo de otra persona que pintaba, era chicle bomba, era mi vecino entonces pues me lo presento y fue cuando dije ah bueno yo también quiero hacer lo mismo y estaba súper emocionado, al principio fui teniéndole gusto y después como coraje porque no me salían las cosas y tuve una etapa en donde me iba a pintar ilegal saliendo de bachilleres y pues estaba padre, pero no era, no es lo mío la verdad, quería hacer más que simples letras. Muchos de mis amigos también se dedicaban al graffiti y abrieron mucho campo, empecé a tener ese gusto a partir de, bueno a mi familia nunca le ah gustado entonces para mí fue como para decir quiero hacer esto y lo quiero lograr por mí no, quiero hacer algo que ellos creen que no se puede, también incluso ya tenía un gusto por la música y en aquel tiempo empezaba a pintar, empezaba a tocar y relacionaba mucho todo eso, yo siempre dije que estaría chido tocar y poder tu pintar tus discos no, crear tus propios discos la grafica y todo eso, entonces pues ahí nació no, nació de parte de la música de mis amigos, de ese gran amigo que me abrió campo y pues si desde ahí.

M- ¿En qué te inspiras para hacer tus ilustraciones?

G- Creo que todo me motiva más bien es mi motivación hacerlo. Finalmente creo que lo que más me lleva mucho son los problemas sociales, a veces mi grafica no habla mucho de eso, no me gusta ser tan directo, tan como todos no de que hablas de un problema social, político y te vas directamente a dibujar al político no haciéndole burla y todo esto. Me gusta más como una guerra pacifica, mis personajes hablan mucho de eso como de una vida muy pacifica, de diversión de juego, pero está relacionado a una historia que empecé hacer que de hecho mucha de esa historia está basada en nuestra vida que está bajo leyes pero en este caso pues estos personajes son como perros humanos están regidos bajo esa ley y entonces lo que hago es tratar de hablar un poco sobre la paz, sobre toda esa onda como te decía del juego, la diversión, compartir. Me inspira mucho la música, cuando pinto o muchas veces me inspira no se mi familia, mis amigos, ese tipo de cosas, también las cosas que te llegan a pasar bien o mal, son las que te van llevando a hacer esto poco a poco.

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M- ¿Qué sientes al pintar?

G- Que siento… Hambre!!! No pues realmente yo pienso que mucha gente dice que dibujan para escapar de su realidad, pero yo creo que es todo lo contrario, pinto porque esta es mi realidad, me gusta, me siento a gusto, digo es difícil, y es un reto para mí por muchas cosas, soy daltónico, entonces cuando quiero hacer algo a color es como ah rayos, no me salen los colores, no los veo como quiero y finalmente pues ya no, termina valiéndome y lo disfruto, me divierto, la paso bien.

M- ¿Además de esto, tienes algún otro proyecto?

G- Pues sí, estoy armando una tienda de productos parece que el nombre se va a quedar como “Gato galáctico espacial”  También estoy trabajando con Boom Star up Chicago, que es una tienda que se dedica hacer prints tradicionales en chicago, y pues haciendo talleres en algunos lugares o más que nada como más personales sobre ilustración, sobre contrastes en color, que es un poco raro porque no veo los colores, y pues ahorita por lo mientras estoy haciendo eso, como más que nada la vendimia.

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M- ¿Qué piensas de los espacios que está dando el MUJAM para todas estas expresiones artísticas?

G- Pues se me hace padre, digo de alguna forma que haya oportunidad y no nada más aquí digo de parte de Roberto Shimizu que es el director, que abre puertas a muchas personas que pues aunque a veces no pintes aquí creo que lo más importante es que pues lo intentes, te arriesgues a intentar venir o te motives, digo a veces tu no ves todo el grafiti que hay aquí en la ciudad de México, y a veces viene un artista que tal vez pueda unir esa relación entre el artista y las personas que lo siguen, pues esta padre porque también igual viene más gente aquí al MUJAM, de alguna forma el museo funciona también como un campo para motivarte y generar ideas y eso está muy padre, yo creo que de los artistas que han venido es un agradecimiento bastante grande. También la apertura de espacios hace que sobre todo en esta zona, aquí en la Doctores  hace que la gente sea un poquito más abierta, que no estamos tan acostumbrados al muralismo tradicional, o que estamos acostumbrados a que el graffiti sean puras letras, pero ahora creo que la palabra graffiti ya abarca muchos campos también ya que ha ido evolucionando y va creciendo y pues la gente va haciéndose parte de esto, entonces el MUJAM es una gran parte donde empezamos muchos y pues si está bastante chingon todo eso, y que pues siga habiendo espacios así.

M- ¿Cómo ha sido tu experiencia en el MUJAM?

G- Pues ha sido bastante chido y buena porque pues ah salido mucho trabajo, se ah abierto camino es esto y la relación incluso con la gente que trabaja aquí, la relación esta super padre, la forma de trabajo es bastante tranquila, digo hay veces que uno no puede venir a pintar diario entonces pues a veces tienes que hacerlo de acuerdo a tus horarios y el museo te respeta eso, y eso es súper cómodo, de parte del MUJAM eh ido a Durango, también hicimos una galería hace unos meses, en Septiembre el año pasado y pues la verdad ah sido bastante chido estar trabajando con MUJAM.

 

 

M- ¿Qué le dirías a las personas que se quieren dedicar a esto?

G- Que coman antes de pintar… Pues no se creo que para todo esto realmente nada más es divertirse, no se necesita tanto creo que si hablara y dijera que se necesita tanta expresión  pues no, es divertirse, que te guste y que te apasione que no te quedes en nada más en lo que tienes no, que si sabes que puedes dibujar hazlo más grande, siempre retarte más es como la única condición que yo creo que debería existir, que no dejes de retarte y que pues si lo quieres hacer hazlo, digo yo si entiendo que mucha gente quiere hacer cosas pero luego por el trabajo no puede, entonces es difícil pero de que se puede se puede y pues adelante.

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