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Biografía de Jean-Michel Basquiat, artista estadounidense provocativo

Artist Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat (22 de diciembre, 1960 y amp;# x2013;12 de agosto, 1988) fue un artista estadounidense de ascendencia haitiana y puertorriqueña que llegó a la fama por primera vez como la mitad de un dúo de graffiti de la ciudad de Nueva York conocido como SAMO. Con sus representaciones de medios mixtos que presentaban una combinación de símbolos, frases, diagramas, stickmen, y gráficos, junto con representaciones de racismo y guerra de clases, Basquiat se levantó de las calles de la ciudad de Nueva York para convertirse en un miembro aceptado de los niveles superiores de una escena artística de la década de 1980 que incluía a personas como Andy Warhol y Keith Haring. Mientras Basquiat falleció como resultado de una sobredosis de heroína a los 27 años, su trabajo continúa teniendo sentido y encuentra una audiencia hoy.

Jean-Michel Basquiat

  • Conocido por : uno de los artistas estadounidenses más exitosos de finales del siglo XX y # x2019, Basquiat & amp; # x2019; s trabajo fue un comentario social sobre las vastas divisiones raciales y sociales en la cultura estadounidense.
  • Nacido : 22 de diciembre de 1960 en Brooklyn, Nueva York y amp; amp; nbsp;
  • Padres : Matilde Andrades y G & amp; # xE9; rard Basquiat & amp; amp; nbsp;
  • Murió : 12 de agosto de 1988 en Manhattan, Nueva York
  • Educación : City-As-School, Edward R. Murrow High School
  • Obras importantes : Graffiti SAMO, Sin título (Skull), Sin título (Historia de los negros), Flexible
  • Cita notable : & amp; # x201C; I don & amp; apos; t escucha lo que dicen los críticos de arte. No conozco a nadie que necesite un crítico para descubrir qué es el arte.&erio; # x201D;

Vida temprana

Aunque Basquiat ha sido considerado durante mucho tiempo un artista callejero, creció en las calles arenosas del centro de la ciudad pero en una casa de clase media. El nativo de Brooklyn, Nueva York, nació en diciembre. 22, 1960, a la madre puertorriqueña Matilde Andrades Basquiat y Haitian-American & amp; amp; nbsp; padre G & amp; # xE9; rard Basquiat, un contador. Gracias a sus padres & amp; # x2019; patrimonio multicultural, Basquiat supuestamente hablaba francés, español e inglés. Uno de los cuatro hijos nacidos de la pareja, Basquiat creció en una piedra rojiza de tres pisos en el vecindario Boerum Hill del noroeste de Brooklyn. Su hermano Max murió poco antes del nacimiento de Basquiat & amp; # x2019; lo que lo convirtió en el hermano mayor de las hermanas Lisane y Jeanine Basquiat, nacidas en 1964 y 1967, respectivamente.

Video destacado

A los 7 años, Basquiat experimentó un evento que le cambió la vida cuando fue atropellado por un automóvil mientras jugaba en la calle y como resultado perdió el bazo. Mientras se recuperaba durante una estadía en el hospital de un mes, el niño quedó fascinado con el famoso libro de texto & amp; quot; Gray & amp; # x2019; s Anatomía & amp; quot; dado a él por su madre. El libro ha sido acreditado como una influencia en la formación de su banda de rock experimental Gray, en 1979. También le dio forma a él y a amp; amp; nbsp; como artista. Sus dos padres también sirvieron de influencia. Matilde llevó al joven Basquiat a exhibiciones de arte y también lo ayudó a convertirse en un miembro menor del Museo de Brooklyn. Basquiat & amp; # x2019; el padre trajo a casa papel de esta firma de contabilidad que el artista incipiente utilizó para sus dibujos.

Su pincel con la muerte fue & amp; # x2019; t el único evento traumático que impactó la infancia de Basquiat & amp; apos; s. No mucho después del accidente automovilístico, sus padres se separaron.Matilde sufría problemas de salud mental en curso que requerían institucionalización periódica, por lo que su padre recibió la custodia de los niños. El artista y su padre desarrollaron una relación tumultuosa. Cuando era adolescente, Basquiat vivía esporádicamente solo o con amigos cuando las tensiones estallaban en casa. G & amp; # xE9; rard Basquiat, según los informes, echó a su hijo cuando el adolescente abandonó la escuela secundaria Edward R. Murrow, pero en muchos sentidos, esta independencia forzada fue la creación del niño como artista y hombre.

Convertirse en artista

Tener que confiar únicamente en su propio ingenio y recursos estimuló a Basquiat a ganarse la vida y hacerse un nombre como artista. El adolescente mendigó y vendió postales y camisetas para mantenerse. Durante este tiempo, sin embargo, también comenzó a llamar la atención como artista de graffiti. Usando el nombre SAMO, abreviatura de & amp; quot; Same Old Sh * t, & amp; quot; Basquiat y su amigo Al Díaz pintaron graffiti en edificios de Manhattan que contenían mensajes antisistema.

En poco tiempo, la prensa alternativa se dio cuenta de la pareja, lo que llevó a una mayor conciencia de sus comentarios sociales artísticos. Un eventual desacuerdo llevó a Basquiat y Díaz a separarse. Su último mensaje conjunto de graffiti, & amp; # x201C; SAMO está muerto, & amp; # x201D; fue encontrado garabateado en innumerables fachadas de edificios de Nueva York. La desaparición de SAMO & amp; apos; recibió una ceremonia de despedida del compañero artista callejero convertido en medio-fenoma Keith Haring en su Club 57.

Éxito artístico y conciencia racial

Para 1980, Basquiat se había convertido en un artista bien recibido. Participó en su primera exposición grupal, & amp; # x201C; The Times Square Show, & amp; # x201D; ese año. Una segunda exposición grupal en el PS1 / Institut for Art and Urban Resources Inc sin fines de lucro en 1981 fue su gran participación. Mientras que la exposición mostró el trabajo de más de 20 artistas, Basquiat surgió como su estrella, lo que llevó a que se escribiera un artículo sobre él titulado, & amp; # x201C; The Radiant Child & amp; # x201D; en revista Artforum . También tuvo un papel semi-autobiográfico en la película & amp; quot; Downtown 81.& amp; quot; (Aunque filmada en 1980-1981, la película no se estrenó hasta 2000.)

Influenciado por el punk, el hip-hop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci y Robert Rauschenberg, así como su propia herencia caribeña, y el mensaje de Basquiat & amp; apos; se centró en la dicotomía social. Representó tanto el comercio egipcio como el transatlántico de personas esclavizadas en sus obras. Hizo referencia a & amp; # x201C; Amos & amp; # x2019; n & amp; # x2019; Andy, & amp; # x201D; un programa de radio y televisión ambientado en Harlem conocido por sus estereotipos contra los negros, y exploró las luchas internas y las implicaciones de lo que significaba ser un policía afroamericano en Estados Unidos. En un artículo para BBC News, Telegraph diario El crítico de arte Alastair Sooke escribió, &erio;# x201C;Basquiat lamentó el hecho de que como hombre negro, a pesar de su éxito, no pudo marcar un taxi en Manhattan & amp;# x2014;y nunca tuvo miedo de comentar explícita y agresivamente sobre la injusticia racial en Estados Unidos.&erio; # x201D;

A mediados de la década de 1980, Basquiat estaba colaborando con el famoso artista Andy Warhol en exposiciones de arte. En 1986, se convirtió en el artista más joven en exhibir obras en Alemania & amp; # x2019; s Kestner-Gesellschaft Gallery, donde se exhibieron alrededor de 60 de sus pinturas. Pero el artista tenía sus detractores y sus fanáticos, incluido el crítico de arte Hilton Kramer, quien describió la carrera de Basquiat & amp; # x2019; como & amp; # x201C; uno de los engaños del boom de arte de los 80 & amp; # x201D; así como la comercialización del artista como & amp; # x201C;.&erio; # x201D;

Muerte

A finales de los años 20, Basquiat pudo haber estado en el pináculo del mundo del arte, pero su vida personal estaba hecha jirones. Era adicto a la heroína, y hacia el final de su vida se separó de la sociedad. Después de hacer un intento fallido de dejar de abusar de la heroína haciendo un viaje a Maui, Hawai, regresó a Nueva York y murió de una sobredosis a los 27 años en el estudio Great Jones Street que alquiló en la finca Warhol el 12 de agosto de 1988. La muerte de Basquiat & amp; apos; le valió un lugar en el dudoso & amp; quot; 27 Club, & amp; quot; cuyos otros miembros incluyen a Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y más tarde, Kurt Cobain y Amy Winehouse. Todos murieron a los 27 años.

& amp; # x201C; The & amp; apos; 80s, para bien o para mal, fueron su década, & amp; # x201D; escribió Newsday escriba Karin Lipson en 1993, resumiendo su ascenso a la fama. & amp; # x201C; Sus lienzos, con sus enmascarados, astutos y amp; # x2018; primitivo & amp; # x2019; imágenes y palabras y frases garabateadas, se encontraron en las colecciones más de moda. Frecuentaba la escena del club del centro y los restaurantes de la zona alta, vistiendo Armani y rastas. Hizo un montón de dinero..Sin embargo, amigos y conocidos conocían el inconveniente: sus tormentosos tratos con comerciantes de arte; sus formas extravagantes; su angustia por la muerte del amigo y colaborador Warhol (quien murió en 1987), y sus repetidos descensos a la drogadicción.&erio; # x201D;

Legado

Dieciocho años después de su muerte, el biopic & amp; # x201C; Basquiat, & amp; # x201D; protagonizada por Jeffrey Wright y Benicio del Toro, expuso una nueva generación al artista callejero & amp; # x2019; s trabajo. Julian Schnabel, quien surgió como artista al mismo tiempo que Basquiat, dirigió la película. Además de la película biográfica de Schnabel & amp; # x2019;, Basquiat fue el tema del documental de Tamra Davis 2010, & amp; # x201C; Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child.& amp; quot;

El cuerpo de trabajo de Basquiat & amp; apos; abarca aproximadamente 1,000 pinturas y 2,000 dibujos. Las colecciones de Basquiat & amp; # x2019; s se han exhibido en varios museos, incluido el Museo Whitney de Arte Americano (1992), el Museo de Brooklyn (2005), el Museo Guggenheim de Bilbao (2015) en España, el Museo de Cultura en Italia (2016) y el Centro Barbicano en el Reino Unido (2017).

Mientras que Basquiat y su padre tenían sus diferencias, G & amp; # xE9; rard Basquiat ha sido acreditado con el mantenimiento de la integridad del trabajo de su hijo y amp; apos; así como por mejorar su valor. (El anciano Basquiat murió en 2013. Según DNAInfo, &erio;# x201C;G & amp;# xE9;Rard Basquiat] controlaba fuertemente a su hijo y amp;# x2019;s derechos de autor, estudiando metódicamente los guiones de películas, biografías, o publicaciones de espectáculos de galería que querían usar su hijo & amp;# x2019;s obras o imágenes [y] dedicó innumerables horas a administrar un comité de autenticación que revisó las piezas de arte presentadas que supuestamente eran de su hijo..Si está certificada, la obra de arte y el valor de # x2019; s podrían dispararse. Esos falsos considerados se volvieron inútiles.&erio; # x201D;

Cuando Basquiat cumplió 20 años, su obra de arte se vendía por decenas de miles de dólares. Las piezas que se vendieron por hasta $ 50,000 durante su vida aumentaron a aproximadamente $ 500,000 después de su muerte y continuaron aumentando. En mayo de 2017, el fundador japonés de la startup, Yusaku Maezawa, compró Basquiat & amp; # x2019; s 1982 calavera painting & amp; # x201C; Sin título & amp; # x201D; para un récord de $ 110.5 millones en una subasta de Sotheby & amp; # x2019; s. Ninguna obra de arte de un estadounidense, y mucho menos un afroamericano, había tenido un precio tan récord. El trabajo de Basquiat & amp; apos; y su vida continúan inspirando fuerzas creativas en una amplia variedad de géneros que incluyen música, literatura, arte, diseño de ropa y más.

Fuentes

  • Fanelli, James. & amp; quot; Jean-Michel Basquiat & amp; apos; s Papá se va detrás de Son & amp; apos; s Arte y problema fiscal.& amp; quot; DNAInfo , 5 de septiembre de 2013.& amp; amp; nbsp ;
  • Fretz, Eric. & amp; quot; Jean-Michel Basquiat: Una biografía.& amp; quot; Santa Bárbara, California, ABC-CLIO, 2010.
  • Hoban, Phoebe. & amp; quot; Basquiat: un asesinato rápido en el arte.& amp; quot; Open Road Media, 2016.
  • & amp; quot; Jean-Michel Basquiat, pintor estadounidense.& amp; quot; La historia del arte.
  • Lipson, Karin.& amp; amp; nbsp; & amp; # x201C; Retrospectiva Basquiat: Bien ganado o bombo?&erio; # x201D; Newsday . 23 de enero de 1993.
  • Sooke, Alastair. & amp; quot; Jean-Michel Basquiat: La vida y el trabajo detrás de la leyenda & amp; quot ;. BBC 9 de julio de 2015.

&erio; # x203A; Artes visuales

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