Biografía de Josef Albers, artista moderno y maestro influyente

Josef Albers (19 de marzo de 1888 – 25 de marzo de 1976) fue uno de los educadores de arte más influyentes del siglo XX en Europa y Estados Unidos. Utilizó su propio trabajo como artista para explorar teorías de color y diseño. Su serie Homenaje a la plaza es uno de los proyectos en curso más extensos e influyentes emprendidos por un artista destacado.

Datos rápidos: Josef Albers

• Ocupación : Artista y Educador
• Nacido : 19 de marzo de 1888 en Bottrop, Westfalia, Alemania
• Murió : 25 de marzo de 1976 en New Haven, Connecticut
• Cónyuge: Anni (Fleischmann) Albers
• Obras seleccionadas : & amp; quot; Homenaje a la plaza & amp; quot; (1949-1976), & amp; quot; Dos portales y amp; quot; (1961), & amp; quot; Wrestling & amp; quot 7

• Cita notable : & amp; quot; La abstracción es real, probablemente más real que la naturaleza.& amp; quot;

Vida temprana y carrera

Nacido en una familia alemana de artesanos, Josef Albers estudió para convertirse en maestro de escuela. Enseñó en las escuelas primarias de Westfalia de 1908 a 1913 y luego asistió a la Konigliche Kuntschule en Berlín de 1913 a 1915 para obtener la certificación para enseñar arte. De 1916 a 1919, Albers trabajó como grabador en la Kunstgewerbeschule, una escuela vocacional de artes en Essen, Alemania. Allí, recibió su primera comisión pública para diseñar vidrieras para una iglesia en Essen.

Video destacado


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Grassimuseum Windows en Leipzig, Alemania. Frank Vincentz / Wikimedia Commons / GNU Free Documentation License

Bauhaus

En 1920, Albers se matriculó como estudiante en la famosa escuela de arte Bauhaus, fundada por Walter Gropius. Se unió a la facultad de enseñanza en 1922 como fabricante de vidrieras. Para 1925, Albers fue ascendido a profesor titular. En ese año, la escuela se mudó a su lugar más famoso en Dessau.

Con el traslado a una nueva ubicación, Josef Albers comenzó a trabajar en el diseño de muebles y vidrieras. Enseñó en la escuela junto con otros artistas prominentes del siglo XX como Wassily Kandinsky y Paul Klee. Cooperó con Klee durante muchos años en proyectos de vidrio.

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Sillón diseñado por Josef Albers (1927) .Tim Evanson / Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0

Mientras enseñaba en la Bauhaus, Albers conoció a una estudiante llamada Anni Fleischmann. Se casaron en 1925 y permanecieron juntos hasta Josef Albers & amp; apos; muerte en 1976. Anni Albers se convirtió en una destacada artista textil y grabadora por derecho propio.

Black Mountain College

En 1933, la Bauhaus cerró debido a la presión del gobierno nazi en Alemania. Los artistas y maestros que trabajaban en la Bauhaus se dispersaron, muchos de ellos abandonaron el país. Josef y Anni Albers emigraron a los Estados Unidos. El arquitecto Philip Johnson, entonces curador del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, encontró un puesto para Josef Albers como jefe del programa de pintura en Black Mountain College, una nueva escuela de arte experimental que se inaugurará en Carolina del Norte.

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Josef Albers trabaja en la Galería PaceWildenstein, Nueva York. Brad Barket / Getty Images

Black Mountain College pronto asumió un papel muy influyente en el desarrollo del arte del siglo XX en los Estados Unidos. Entre los estudiantes que estudiaron con Josef Albers estaban Robert Rauschenberg y Cy Twombly.Albers también invitó a destacados artistas trabajadores como Willem de Kooning a impartir seminarios de verano.

Josef Albers trajo sus teorías y métodos de enseñanza de la Bauhaus al Black Mountain College, pero también estaba abierto a la influencia de las ideas del filósofo estadounidense de educación progresiva John Dewey.En 1935 y 1936, Dewey pasó una gran cantidad de tiempo en Black Mountain College como residente y apareció con frecuencia en Albers & amp; apos; clases como profesor invitado.

Mientras trabajaba en Black Mountain College, Albers continuó desarrollando sus propias teorías sobre el arte y la educación. Comenzó lo que se llamó la serie Variant / Adobe en 1947 que exploró los efectos visuales creados por variaciones sutiles en color, forma y posición.

Homenaje a la plaza

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Blue Secret II (1963).
Wikimedia Commons / Creative Commons 4.0

En 1949, Josef Albers dejó Black Mountain College para presidir el Departamento de Diseño de la Universidad de Yale. Allí comenzó su obra más conocida como pintor. Comenzó la serie Homenaje a la plaza en 1949. Durante más de 20 años, exploró el impacto visual de anidar cuadrados de colores sólidos en cientos de pinturas y grabados.

Albers basó toda la serie en un formato matemático que creó el efecto de superponer cuadrados anidados entre sí. Fue Albers & amp; apos; plantilla para explorar la percepción de los colores adyacentes y cómo las formas planas pueden parecer avanzar o retroceder en el espacio.

El proyecto obtuvo un respeto significativo en el mundo del arte. En 1965, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York organizó una exposición itinerante de Homenaje a la plaza que visitó múltiples ubicaciones en América del Sur, México y los Estados Unidos.

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Josef Albers (estadounidense, b. Alemania, 1888-1976). Scherbe ins Gitterbild (Fragmentos de vidrio en imagen de cuadrícula), ca. 1921. Vidrio, alambre y metal, en marco de metal. Foto Tim Nighswander / Art Resource, NY .
&erio; # xA9; 2009 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

En 1963, Josef Albers publicó su libro histórico Interacción de color . Fue el examen más completo de la percepción del color hasta la fecha, y tuvo un impacto masivo tanto en la educación artística como en el trabajo de los artistas en ejercicio. Influyó particularmente en el desarrollo del minimalismo y la pintura de campo de color.

Carrera posterior

Albers se retiró de la Universidad de Yale en 1958 a los 70 años, pero continuó enseñando dando conferencias de invitados en colegios y universidades de todo el país. En los últimos 15 años de su vida, Josef Albers diseñó y ejecutó importantes instalaciones arquitectónicas en todo el mundo.

Creó Two Portals en 1961 para la entrada al lobby de edificios Time and Life en Nueva York. Walter Gropius, Albers & amp; apos; ex colega de la Bauhaus, le encargó diseñar un mural llamado Manhattan que decoraba el vestíbulo del Edificio Pan Am. Wrestling , un diseño de cajas entrelazadas, apareció en la fachada del Seidler & amp; apos; s Mutual Life Center en Sydney, Australia en 1977.

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Lucha (1977).
Whitegost.ink / Wikimedia Commons / Creative Commons 4.0

Josef Albers continuó trabajando en su casa en New Haven, Connecticut, hasta su muerte a los 88 años en 1976.

Legado e influencia

Josef Albers impactó poderosamente el desarrollo del arte de tres maneras diferentes. Primero, él mismo era un artista, y sus exploraciones de color y forma sentaron las bases para generaciones de artistas por venir. También presentó formas y diseños disciplinados a los espectadores con innumerables variaciones sobre un tema que tuvo un impacto emocional y estético variable.

En segundo lugar, Albers fue uno de los educadores de arte más talentosos del siglo XX. Fue profesor clave en la Bauhaus en Alemania, una de las escuelas de arquitectura más influyentes de todos los tiempos. En Black Mountain College en los Estados Unidos, entrenó a una generación de artistas modernos y desarrolló nuevas técnicas de enseñanza de arte poniendo en práctica las teorías de John Dewey.

Tercero, sus teorías sobre el color y las formas en que interactuaba en la percepción de los espectadores influyeron en innumerables artistas de todo el mundo. El aprecio del mundo del arte y los apostos por el trabajo y las teorías de Josef Albers se hizo evidente cuando fue objeto de la primera retrospectiva en solitario de un artista vivo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 1971.

Fuentes

• Darwent, Charles. Josef Albers: Vida y trabajo. Thames and Hudson, 2018.
• Horowitz, Frederick A. y Brenda Danilowitz. Josef Albers: To Open Eyes: The Bauhaus, Black Mountain College y Yale . Phaidon Press, 2006.

&erio; # x203A; Artes visuales