Norman Rockwell fue un pintor e ilustrador estadounidense mejor conocido por su & amp; amp; nbsp; Saturday Evening Post & amp; amp; nbsp; covers. Sus pinturas representan la vida real estadounidense, llena de humor, emoción y rostros memorables. Rockwell dio forma a la cara de la ilustración a mediados del siglo XX y con su prolífico cuerpo de trabajo, no es de extrañar que él y amp; apos; s se llamen & amp; quot; America & amp; apos; s Artist.& amp; quot;
Fechas: & amp; amp; nbsp; 3 de febrero de 1894 & amp; # x2013; 8 de noviembre de 1978
Rockwell & amp; apos; s Family Life
Norman Perceval Rockwell nació en la ciudad de Nueva York en 1894. Su familia se mudó a New Rochelle, Nueva York en 1915. Para entonces, a la edad y amperios; amp; nbsp; 21, ya tenía una base para su carrera artística. Se casó con Irene O & amp; apos; Connor en 1916, aunque se divorciarían en 1930.
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Ese mismo año, Rockwell se casó con una maestra de escuela llamada Mary Barstow. Tuvieron tres hijos juntos, Jarvis, Thomas y Peter y en 1939 se mudaron a Arlington, Vermont. Fue aquí donde probó las escenas icónicas de la vida de un pueblo pequeño que constituirían gran parte de su estilo característico.
En 1953, la familia se mudó por última vez a Stockbridge, Massachusetts. Mary falleció en 1959.
Dos años después, Rockwell se casaría por tercera vez. Molly Punderson era una maestra jubilada y la pareja permaneció junta en Stockbridge hasta Rockwell & amp; apos; s & amp; amp; nbsp; muerte en 1978.
Rockwell, El joven artista
Admirador de Rembrandt, Norman Rockwell soñaba con ser artista. Se matriculó en & amp; amp; nbsp; varias escuelas de arte, comenzando con The New York School of Art & amp; amp; nbsp; a las 14 antes de pasar a la Academia Nacional de Diseño cuando tenía solo 16 años. Fue mucho antes de que se mudara a The Arts Students League.& amp; amp; nbsp;
Fue durante sus estudios con Thomas Fogarty (1873 & amp; # x2013; 1938) y George Bridgman (1865 & amp; # x2013; 1943) que se definió el joven artista y el camino de los áposos. Según el Museo Norman Rockwell, Fogarty le mostró a Rockwell las formas de ser un ilustrador exitoso y Bridgman lo ayudó con sus habilidades técnicas. Ambos se convertirían en elementos importantes en el trabajo de Rockwell & amp; apos; s.
Rockwell no tardó mucho en comenzar a trabajar comercialmente. De hecho, fue publicado muchas veces cuando aún era un adolescente. Su primer trabajo fue diseñar un conjunto de cuatro tarjetas de Navidad y en septiembre de 1913, su trabajo apareció por primera vez en la portada de & amp; amp; nbsp; Boy & amp; apos; s Life. & amp; amp; nbsp; continuó trabajando para la revista hasta 1971, creando un total de 52 ilustraciones.
Rockwell se convierte en un ilustrador bien conocido
A la edad de 22 años, Norman Rockwell pintó su primer & amp; amp; nbsp; Saturday Evening Post & amp; amp; nbsp; cover. La pieza, titulada & amp; quot; Boy with Baby Carriage & amp; quot; apareció en el número del 20 de mayo de 1916 de la popular revista. Desde el principio, las ilustraciones de Rockwell & amp; apos; llevaban ese ingenio característico y fantasía que compensaría todo su cuerpo de trabajo.& amp; amp; nbsp;
Rockwell disfrutó de 47 años de éxito con el Post . Durante ese tiempo proporcionó 323 portadas a la revista y fue instrumental en lo que muchos llamaron & amp; quot; The Golden Age of Illustration.& amp; quot; Se podría decir que Rockwell es fácilmente el ilustrador estadounidense más conocido y la mayor parte se debe a su relación con la revista.
Sus representaciones de la gente común en escenarios humorísticos, reflexivos y a veces desgarradores definieron una generación de vida estadounidense. Fue un maestro en capturar emociones y en observar la vida a medida que se desarrollaba. Pocos artistas han podido capturar el espíritu humano como Rockwell.
En 1963, Rockwell terminó su relación con el & amp; amp; nbsp; Saturday Evening Post & amp; amp; nbsp; y comenzó una temporada de diez años con & amp; amp; nbsp; LOOK &namp; amp; amp;. En este trabajo, el artista comenzó a abordar problemas sociales más serios. La pobreza y los derechos civiles estaban en la parte superior de la lista de Rockwell & amp; apos; s, aunque también incursionó en el programa espacial de Estados Unidos y otros.
Obras importantes de Norman Rockwell
Norman Rockwell era un artista comercial y la cantidad de trabajo que produjo lo refleja. Como uno de los artistas más prolíficos del siglo XX, tiene muchas piezas memorables y todos tienen un favorito. Sin embargo, algunos en su colección se destacan.
En 1943, Rockwell pintó una serie de cuatro pinturas después de escuchar el discurso del presidente Franklin D. Roosevelt y el Estado de la Unión. & amp; quot; Las cuatro libertades & amp; quot; se dirigió a las cuatro libertades de las que habló Roosevelt en medio de la Segunda Guerra Mundial y las pinturas se titularon adecuadamente & amp; quot; Freedom of Speech, & amp; quot; Freedom of Worship, & amp; quot; & amp; Freedom from Want, & amp; & amp; nbs;.& amp; quot; Cada uno apareció en el & amp; amp; nbsp; Saturday Evening Post, & amp; amp; nbsp; acompañado de ensayos de escritores estadounidenses.
Ese mismo año, Rockwell pintó su versión del famoso & amp; quot; Rosie the Riveter.& amp; quot; Era otra pieza que alimentaría el patriotismo durante la guerra. En contraste, otra pintura conocida, & amp; quot; Girl at the Mirror & amp; quot; en 1954 muestra el lado más suave de ser una niña. En él, una niña se compara con una revista, dejando a un lado su muñeca favorita mientras contempla su futuro.
Rockwell & amp; apos; s 1960 trabajo titulado & amp; quot; Triple autorretrato & amp; quot; le dio a Estados Unidos una mirada al peculiar humor del artista. Este representa al artista dibujándose mientras se mira en el espejo con pinturas de los maestros (incluido Rembrandt) unidas al lienzo.& amp; amp; nbsp;
En el lado serio, Rockwell & amp; apos; s & amp; quot; The Golden Rule & amp; quot; (1961, & amp; amp; nbsp; Saturday Evening Post ) y & amp; quot; The Problem todos vivimos con & amp; quot; (1964, (. La pieza anterior hablaba de la tolerancia internacional y la paz y se inspiró en la formación de las Naciones Unidas. Fue regalado a la ONU en 1985.& amp; amp; nbsp;
En & amp; quot; El problema con el que todos vivimos, & amp; quot; Rockwell asumió los derechos civiles con todo su poder pictórico. Es una imagen conmovedora de los pequeños Ruby Bridges flanqueados por los cuerpos sin cabeza de los mariscales de EE. UU. Que la escoltan hasta su primer día de escuela. Ese día marcó el final de la segregación en Nueva Orleans en 1960, un paso monumental para que un niño de seis años se enfrentara.
Estudie Norman Rockwell & amp; apos; s Work
Norman Rockwell sigue siendo uno de los pintores más queridos de América. El Museo Norman Rockwell en Stockbridge, Massachusetts, se estableció en 1973, cuando el artista entregó la mayor parte de su vida y el trabajo de Apos a la organización. Su objetivo era continuar inspirando artes y educación. Desde entonces, el museo se ha convertido en el hogar de más de 14,000 obras de otros 250 ilustradores también.
El trabajo de Rockwell & amp; apos; a menudo se presta a otros museos y con frecuencia se convierte en parte de exposiciones itinerantes. Puedes ver Rockwell & amp; apos; s & amp; amp; nbsp; Saturday Evening Post & amp; amp; nbsp; trabajar en el sitio web de magazine & amp; apos; s también.
No faltan libros que estudien la vida y el trabajo del artista y los apostos en gran detalle. Algunos títulos recomendados incluyen:
- Claridge, Laura. Norman Rockwell: A Life .& amp; amp; nbsp; Nueva York: Random House, 2001.
- Finch, Christopher. Norman Rockwell: 332 Revista Cubiertas .& amp; amp; nbsp; Nueva York: Artabras Publishers, 1995.
- Gherman, Beverly y Family Trust Rockwell. Norman Rockwell: Narrador con un pincel .& amp; amp; nbsp; Nueva York: Atheneum, 2000 (1a ed.).
- Rockwell, Norman. Norman Rockwell: Mis aventuras como ilustrador .& amp; amp; nbsp; Nueva York: Harry N. Abrams, 1988 (Edición reedición).
- Rockwell, Tom. Lo mejor de Norman Rockwell .& amp; amp; nbsp; Filadelfia & amp; amp; Londres: Courage Books, 2000.
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